El Concurso Rafael Solana lanzaba la convocatoria a todo el estado para quienes estábamos haciendo teatro en Tamaulipas. Todos presentábamos nuestros proyectos y eran seleccionadas diferentes puestas en escena para concursar.
Un jurado premiaba cuál era la mejor obra, la mejor obra infantil, el mejor actor, la mejor actriz, la mejor dirección y la mejor escenografía. Fue en 2024 cuando nosotros ganamos con la obra El Ogrito como mejor obra infantil y yo obtuve el premio como mejor actor.
ES MEJOR COMPARTIR QUE COMPETIR
A partir de 2025, el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) cambió el formato. Ahora se lanza una convocatoria a todo el estado, los grupos presentan sus proyectos y solamente 10 son seleccionados. Sin concurso de por medio, se otorga un estímulo económico a cada uno de los proyectos elegidos.
Este año, el encuentro se llevó a cabo en Matamoros con motivo de la celebración de los 200 años de la ciudad. La mayoría de las obras abordaron temas relacionados con la adolescencia.
Tanto en la versión anterior, como concurso, como en la actual, en formato de encuentro, el Estado cubre el hospedaje y la alimentación, mientras que los participantes asumen los gastos de transporte de ida y vuelta.
En ambas modalidades del Rafael Solana también se imparten cursos de capacitación teatral, debido a que no existe una escuela especializada en este ámbito en Tamaulipas.
JOSÉ PALACIOS: En mi visita al Encuentro Estatal de Teatro “Rafael Solana” en Matamoros, además de conocer el quehacer teatral de Tamaulipas y presentar El Generalito, pude saludar a entrañables amigos, familiares y colegas, entre ellos los dramaturgos Armando Mancilla y Xavier Araiza, de quienes pude traerme textos de sus recientes ediciones.
Mil gracias por el placer de encontrarnos con Lalo Cabroncito, Jaime Arnoldo Garza Salinas, Luis Bizarro, Sandra Muñoz, Bárbara Zúñiga, María Luisa González Treviño, Claudia Eduardo Palacios, Alejandra Palacios, Pedro Palacios, Jessica Palacios, Julio Palacios, Cecilia Margarita, Gloria Limas, Paulo Escamilla, Cristina Blanco, integrantes del Instituto Regional de Bellas Artes Matamoros y del Centro Matamorense para las Artes, así como Elizabeth Palacios, Elizabeth Gil, Isabel Soto y Vanessa Palacios.
LORENA ILLOLDI: Un encuentro de la magnitud de nuestra máxima muestra de teatro no se agota exclusivamente en las funciones a telón abierto. El pulso formativo y la reflexión conceptual son pilares fundamentales que exigen una revisión crítica constante.
En esta edición, la estructura académica contempló talleres, laboratorios y, por las mañanas, plenarias concebidas en principio como seminarios, aunque en la práctica terminaron derivando en meras charlas.
Dichos seminarios quedaron reducidos a exposiciones que resultaron interesantes y que, sin embargo, carecieron de la fuerza necesaria para sostener la atención colectiva, particularmente entre las nuevas generaciones de “solaneros”, quienes en más de un momento optaron por abandonar el espacio de la discusión teórica para refugiarse en la pantalla luminosa de sus celulares.
Por otro lado, los talleres y laboratorios cumplieron con ofrecer contenidos interesantes, pero chocaron contra una limitante: el reducido tiempo de clase. La sensación generalizada entre los asistentes fue la de ver todo demasiado rápido, dejando cabos sueltos, temas pendientes por profundizar y, en algunos casos, la imposibilidad de lograr un cierre metodológico satisfactorio.
Ante esto, surge la necesidad de replantear el modelo y rediseñar el currículo desde la colectividad. Es necesario que la comunidad tenga voz y voto en el diseño de los eventos y pueda opinar para reestructurar los talleres y replantear la logística, con actividades que beneficien de manera más orgánica a la comunidad y propicien el encuentro ideológico y el intercambio entre los hacedores de la escena.
